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[conmuchogustoleemos]

Un mago de Terramar. Ursula K. Le Guin

Jueves 14 de marzo de 2024

En la tarde de ayer volvimos a reunirnos los participantes del Club de Lectura “Con mucho gusto”, con sede en la biblioteca Reina Sofía, para comentar Un mago de Terramar, de Ursula K. Le Guin (1968).

Un mago de Terramar, Ursula K. Le Guin, 1968

En el ánimo de este club de lectores está leer y comentar obras de diversos autores, épocas o géneros y, bajo la premisa de la variedad, leemos Un mago de Terramar, de la autora estadounidense Ursula K. Le Guin. Se trata de una obra catalogada como un clásico de fantasía, enfocada a un público infantil y juvenil y es la primera de una saga de obras que siguen a un protagonista desde su infancia hasta su vejez. En nuestro ya largo bagaje, no ha sido habitual abordar obras de fantasía pura, y menos si es para un público no adulto. En este caso, quizá solapada por la excelencia de Tolkien y posteriormente por la inmensa fortuna mundial de la saga de Harry Potter, esta obra es menos conocida. Aun con todo, Un mago en Terramar es un perfecto ejemplo de novela de aventuras y magia para todo tipo de lectores, que recoge lo mejor de la tradición fantástica tan bien cultivada por los autores de la narrativa anglosajona.

La trama de la obra se puede concebir y resumir como un caso de novela de aprendizaje o formación -bildungsroman-, que sigue los pasos de Gavilán, joven con unas habilidades especiales para el cultivo de la magia. A través de las páginas de la novela, el lector asiste al desarrollo de su formación como mago, atendiendo a las diferentes etapas por las que pasa. En este camino de formación, conoce a otros personajes y enfrenta peligros y desafíos en una diversidad espacial y temporal que da sentido al conjunto.

Esta lectura es fruto de la elección de una participante del club, Cristina Pozo, perteneciente al grupo de estudiantes. Ha explicado en su presentación que es una apasionada de la literatura fantástica, y que eligió esta novela sin haberla leído y, aunque su veredicto fue positivo, reconoció que hay muestras de literatura fantástica mucho mejores.

Tras sus palabras iniciales, dirigió la sesión a partir de una serie de interrogantes que marcaron los comentarios del resto. Entre estas cuestiones destacan dos: si es posible considerar a esta obra dentro de la literatura infantil y juvenil y qué es realmente el género fantástico. Un mago en terramar no se ajusta a los parámetros de la literatura para adolescentes, pues carece de trama amorosa; por otro lado, tampoco parece destinada a un público infantil, por cuanto, a pesar de estar escrita de forma clara, lineal y sin artificios retóricos, su seguimiento puede exigir un lector más avezado. Aun así, los lectores, la mayoría no muy afines a la literatura fantástica, reconocieron que es de lectura agradable, con una trama que plantea aventuras en torno a la formación como mago de un personaje principal, y con un desarrollo espacial especialmente significativo, ya que, como en casi todas las muestras del género fantástico, el espacio constituye un elemento esencial por el que transita el viaje del protagonista en sentido clásico, es decir, geográfico y personal.

En cuanto a la configuración genérica de la literatura fantástica, Cristina planteó si no es cierto que casi siempre toma como referencia la Edad media -piénsese en El señor de los anillos, Juego de tronos o la saga de Narnia, entre otros muchos, aupadas por el medio cinematográfico-, con dificultad para presentar elementos innovadores. Esta afirmación dio pie a una interesante charla a propósito de la literatura fantástica frente a la ciencia ficción actual, representada a través de una literatura distópica que plantea una “magia tecnológica”, con proyección hacia un futuro cercano.

Finalmente, y como recapitulación, la sesión de ayer tuvo la novedad de plantear cuestiones literarias a propósito de la lectura de una novela fantástica catalogada de lectura infantil y juvenil, en la que los participantes más jóvenes aportaron puntos de vista originales y provechosos, basados en su experiencia lectora, en sus conocimientos y en sus gustos literarios. La voz de los lectores estudiantes dio sentido a la sesión y confirmó el valor de mezclar participantes de diversas edades en nuestro club de lectura. Gracias a Cristina que con acierto facilitó que esto sucediera.

[bursofia]

Cuentas pendientes, de Saúl Martín

El 22 de noviembre de 2024 a las 19h00, en el Espacio Abierto de la Biblioteca Reina Sofía de la UVa, el viloriano Saúl Martín presentará su último libro Cuentas pendientes.

Un relato familiar creado a partir de unos documentos históricos que ofrecen una visión de la vida rural castellana durante los siglos XVIII y XIX (Cofradías, dotes matrimoniales, etc.) en el pueblo de Viloria.

Al autor le acompañarán Julio César Pérez González y Rafael Gómez.

La entrada es libre hasta completar aforo.

[grungeouttakesabstracts]

Library - Museo Reina Sofía

Madrid, Spain -- 9/5/11

[laescuelainvisible]

¿Que pasaría si borráramos la historia de les fotógrafes mujeres y disidencias?

Perderíamos un mundo amplio, donde se puede mirar tanto los grandes temas como también mirar hacia adentro, del hogar, de los afectos, de une misme, de la performance que es vivir en sociedad y perderíamos, además, la parte de la fotografía más lúdica, expresiva y que no tiene miedo a no tomarse tan en serio a si misma.

Ayer el equipo de photobook club madrid llevó a cabo una visita a la exposición “what they saw: historical photobooks by woman 1843-1999" en la cual se recorrió la muestra y luego tuvimos la oportunidad de ver varios títulos.

La muestra gira en torno a una publicación realizada por 10x10 photobook que reúne 250 libros seleccionados y que en la biblioteca se exponen 60 de ellos. Según la web de la biblioteca “Esta muestra busca incluir autorías que han sido marginadas en la historia del fotolibro, así como aquello a lo que miraron y que, a menudo, también ha sido borrado o silenciado: las mujeres, las comunidades queer, las personas racializadas y artistas que no son de Estados Unidos ni de países europeos.”

Hay que tener en cuenta que es una exposición de corte clásico/archivístico donde vamos a ver una selección de libros desde 1843 a 1999 y que las cosas han cambiado bastante desde esa época a la actualidad desde lo social, político en materia de derechos y visibilidad de comunidades lgbtq+, rol de la mujer en la vida y también aspectos técnicos en torno a equipo y temáticas tratadas. Muchos de los libros que se pudieron consultar eran de fotografías en byn, sobre todo de retrato. Libros como el de Hiromix (que de los expuestos en la expo me parecía el más “actual” y con una estética más desenfadada) no se encontraba disponible para consultarlo sino que era parte de la mesa con vitrinas.

Es muy raro ir a exposiciones de libros donde no se pueden ver por dentro, que, por cuestiones de conservación, se encuentran dentro de una vitrina. Me genera un sentimiento de extrema confusión ya que, si me genera interés, QUIERO VERLO! QUIERO SABER MÁS! Hay algunas exposiciones que ponen como alternativa el visionado mediante una pantalla, que no es lo mismo pero al menos nos puede quitar la curiosidad 😌

También es importante decir que los libros expuestos son parte de la colección de la biblioteca y que están accesibles a todes y que este material es un gran documento histórico y está bueno que podamos tener acceso de forma gratuita.

Pueden visitar la muestra hasta el 7 de junio de 2024 en la Biblioteca del Museo Reina Sofía.

En las imágenes comparto algunos fragmentos de libros que me gustaron y/o llamaron la atención.

Grapevine - Susan Lipper - retrato de una comunidad

Marcia Reskicks - Revisions

Texto del libro “La casa en la tierra” con fotografías de Mariana Yampolsky

Die Boxer - Martine Barrats

Mitopoemas Yãnomam - traslado de cosmogonía de la tribu Yãnomam de Brazil con dibujos y relatos de la tribu y algunas fotografías de Claudia Andujar

Gisele Freund - libro de retratos

Le petit Chaperon Rouge - Sarah Moon

Juchitán de las mujeres - Graciela Iturbide

Ligia B.

[cristinborgia]

𝙻𝙾𝚂 𝙷𝙸𝙹𝙾𝚂 𝙳𝙴 𝙵𝙴𝙻𝙸𝙿𝙴 𝙸𝙸 𝙳𝙴 𝙴𝚂𝙿𝙰Ñ𝙰- 𝙴𝙽𝚁𝙸𝚀𝚄𝙴 𝙸𝚇 𝙳𝙴 𝙸𝙽𝙶𝙻𝙰𝚃𝙴𝚁𝚁𝙰

Enrique fue el primer hijo de la reina María I de Inglaterra y entonces príncipe de Asturias Felipe de Austria. Su madre contaba con 38 años cuando lo dio a luz, siendo su nacimiento un milagro y una gran alegría para los católicos en Inglaterra. Sin embargo su nacimiento también causo grandes tensiones entre católicos y protestantes que no querían a un rey católico en el trono, siendo la preferida la medio hermana de su madre, Isabel Tudor que era protestante.

Estas tensiones aumentaron cuando nació un año después su hermana Catalina debido a que ambos hermanos apartaban definitivamente de la linea sucesora a su tía materna. Pese a estas tensiones y conflictos religiosos, Enrique tuvo una infancia feliz y se mostraba muy cercano a su madre y hermana con la cual compartió una educación basada en leyes, historia, religión y modales. Su padre Felipe II de España nunca se intereso por el ni por Catalina, es por ello que Enrique nunca mostro interés por el reino de España además de mantener numerosas tensiones con sus medios hermanos.

El príncipe de Gales fue un soplo de aire fresco para su madre María I de Inglaterra y se dice que este calmaba los arranques de ira que tenia su madre, además de que la reina se volvió una mujer mas calmada y su imagen de reina sanguinaria se fue dispersando volviéndose una mujer serena, estricta y que buscaba no anteponer sus sentimientos ante la gobernación.

En 1558 sus padres se divorciaron por acuerdo mutuo y los príncipes adoptaron el apellido Tudor, además de permanecer junto a su progenitora mientras que su padre volvía a España para hacer su propia vida. Pese al divorcio de sus padres, Enrique y Catalina siguieron siendo vistos como los herederos de la corona inglesa, además de que su vida siguió siendo igual junto a su madre.

En 1569 la reina María I de Inglaterra empezó a tener distintos problemas de salud y permaneció en cama por varios días. Durante su enfermedad la reina temiendo por su final decidió declarar a su hijo como mayor de edad y le dejo a Enrique la tarea de buscar un buen compromiso para su hermana. María I de Inglaterra falleció ese mismo debido a un supuesto cáncer de ovarios y su muerte fue muy sentida por sus hijos que guardaron un luto de 5 meses por su querida madre.

Enrique fue rápidamente coronado en el Palacio de St James en Londres como Enrique IX de Inglaterra y fue declarado mayor de edad con casi 15 años. Tras ser coronado una de las primeras decisiones que tomo fue mandar a llamar a su tía, Isabel Tudor y se dice que en aquella reunión la princesa acepto renunciar al trono ingles a cambio de grandes sumas de dinero y de portar el titulo de Duquesa de Leicester.

Tras esta negociación Enrique decidió aceptar la libertad religiosa pese a ser un devoto católico, debido a los numerosos enfrentamientos religiosos en Inglaterra y causados por su subida al trono. Aquella decisión le trajo algunas tensiones con el papado y reinos como España no aprobaban aquella libertad de culto.

El rey decidió casar a su hermana Catalina con el príncipe Enrique de Navarra, heredero al trono navarro como una forma de entablar buenas relaciones con familias reales y nobles protestantes. Tras esto favoritos de Enrique buscaran una esposa para el y el opto por una esposa francesa siendo la elegida la hermosa Luisa de Lorena-Vaudémont, hija del Duque de Mercoeur y pariente de los Duques de Lorena.

La pareja se caso en 1570 y se sabe que Enrique apreció mucho a su esposa a la cual llamaba cariñosamente “Isa”. Los reyes mantuvieron un matrimonio estable y feliz, además de tener 4 hijos en común:

Eduardo VII (1571-1621) Fue rey de Inglaterra entre 1610 a 1621 siendo considerado un rey que no se intereso en la gobernación y prefería estar centrado en su gran biblioteca. No se caso por elección propia y no tuvo hijos. Falleció a los 50 años de edad y sería sucedido por su hermano Enrique X.

Enrique X (1572-1643) Fue rey de Inglaterra entre 1621 a 1643 al suceder a su hermano mayor. Para esos momentos ya estaba casado con Isabel de Dinamarca y tuvieron 6 hijos: Ana Isabel, Enrique XI, Inés, Victoria, Eduardo y Edmundo. Su reinado destaco por entablar una corta paz con Roma y en acabar con las guerras de religión. Sin embargo falleció a los 71 años antes de llegar a cumplir este ultimo objetivo.

Luisa (1574-1649) Fue Gran Duquesa consorte de Toscana al casarse con su primo, Felipe I de la Toscana. La pareja tuvo una buena relación y Luisa le dio a su marido 8 hijos: Luisa, Felipe II, Olga, Francisco II, Juana, Virginia, Cosme y Guillermo. Tras enviudar en 1630 permaneció alejada de la gobernación y falleció a los 75 años.

María Francisca (1575-1611) Fue Duquesa consorte de Suffolk al casarse con su primo Edward Dudley, hijo de Jane Grey y Guilford Dudley. Los duques no tuvieron una buena relación por la arrogancia de María Francisca, pero acabaron teniendo 3 hijos: Edward, Enriqueta y Isabel. María Francisca falleció un año después que su padre a los 36 años por tuberculosis.

En 1576 falleció la reina Luisa de Lorena-Vaudémont debido a un aborto y su muerte muy dolorosa para Enrique que estableció un luto de 5 meses por su fallecida esposa.

Tras esto Enrique se reunió en 1577 con su hermana la nueva reina de Navarra Catalina en la frontera de Navarra y ahí ambos hermanos tuvieron un emotivo reencuentro, además de entablar algunos acuerdos con el reino de Francia. El rey apoyo los derechos sucesorios de la joven princesa María Isabel de Valois, hija del rey Carlos IX de Francia y que esta se casase con uno de sus primos paternos para asegurar el linaje de la Casa Valois.

Durante estas negociaciones la reina viuda de Francia, Isabel de Austria volvió a la corte francesa en 1578 tras ser echada por su antigua suegra Catalina de Medici. Enrique quedo encantado por la apariencia de la reina viuda considerándola como una de las mujeres mas hermosas y elegantes de Europa, por su parte Isabel considero al rey ingles como un joven atractivo, inteligente y tranquilo habiendo una gran química entre ellos. Rápidamente el rey pidió la mano de la archiduquesa al hermano de esta, Rodolfo II de Habsburgo y tras algunas negociaciones que duraron un año, el emperador acepto que su hermana se casase con Enrique.

Enrique IX e Isabel se casaron en 1579 en Moulins durante su estancia en Navarra con unos pocos invitados, entre ellos los reyes de Navarra Enrique III y Catalina Tudor la cual le entrego a su nueva cuñada un collar de diamantes como regalo de bodas. Isabel se quedo embarazada en su luna de miel, es por ello que Enrique decidió que partirían hacia Inglaterra para que fuese coronada como Reina consorte de Inglaterra.

A principios del 1580 Enrique IX e Isabel llegaron a Inglaterra y pocos meses después se celebro una segunda boda donde Isabel fue coronada como Reina consorte de Inglaterra y esta adopto a los hijos que tuvo Enrique de su primer matrimonio a los cuales crío como sus propios hijos. Los reyes mantuvieron un matrimonio muy feliz destacando Enrique como un marido fiel, amoroso y coqueto con su segunda esposa. Isabel le dio a su marido 6 hijos a su marido:

Isabel Catalina (1580-1655) Fue reina consorte de Navarra al casarse con su primo Enrique IV. La pareja fue feliz y tuvieron 4 hijos en común: Isabel María, Juan II, Enriqueta y Antonio.

Ricardo de Somerset (1581-1620) Fue Duque de Somerset ostentando este titulo tras la caída del anterior Duque Edward Seymour. Ricardo se caso con Elizabeth Howard y tuvieron 2 hijas: Margarita Ana y Felipa

Maximiliano de Richmond (1582-1645) Fue Duque de Richmond y regente de su medio hermano Enrique X y del hijo de este Enrique XI de Inglaterra. Se caso con Luisa Juliana del Palatinado y tuvieron 7 hijos: Carolina, Marcela, Maximiliano, María Ana, Ernesto, Sofía y Margarita.

María Ana (1584-1660) Fue reina consorte de Escocia al casarse con el príncipe Enrique Federico Estuardo el futuro Enrique I Federico de Escocia que era casi 10 años mas joven que ella. Su matrimonio no se consumo hasta 1610 y la pareja tuvo 3 hijos en común: Jacobo VII, Carlos y Barbara.

Margarita (1586-1619) Fue Marquesa de Hamilton y después Duquesa de Ross al casarse con James Hamilton, que se convirtió en el favorito de la reina María I Estuardo. La pareja no fue feliz, aun que llegaron a tener 5 hijos: James, Victoria, Renata, María Margarita y George. Falleció a los 33 años de edad por la viruela.

Felipe (1587-1670) Fue cardenal y escritor controversial por sus ideas liberales a cerca sobre la religión protestante, la corrupción en Roma y su desacuerdo ante el Papa Paulo V. Fue el hijo mas longevo del rey, falleciendo a los 83 años de edad.

Enrique IX fue un rey apreciado por una gran parte del pueblo y su reinado destaco por buscar la paz entre la nobleza, el pueblo y otras casas reales. Por ello apoyo a la reina María Estuardo cuando esta se había casado con su tercer marido James Hepburn y tenia muchos frentes abiertos en Escocia. El rey decidió proponerle a su prima lejana la posibilidad de mantener su corona y la custodia de sus hijos si se divorciaba de su marido para contraer un matrimonio ventajoso, algo que la reina acabo por aceptar y se caso con el archiduque de Austria Ernesto de Austria.

También se sabe que acepto que la exiliada reina Jane Grey regresara a Inglaterra y de darle el Ducado de Suffolk que le pertenecía por derecho propio. Aquellos acuerdos de paz exitosos le valieron el apodo del “Pacificador” y se gano el respeto de algunos nobles que en un principio estaban en su contra. Pese a esto el rey no era un hombre muy confiado y temía ser envenenado en cualquier momento, es por ello que tenia sus cocineros y sirvientes de confianza.

Enrique siempre honro la memoria de su madre y de su abuela materna es por ello que decidió que ambas debían ser enterradas juntas en la Abadía de Westminster donde también decidió enterrar los restos mortales de las esposas que tuvo su fallecido abuelo Enrique VIII pensando que debían de tener un entierro digno por haber sido reinas.

Durante sus últimos años su salud se fue deteriorando y solían practicarle sangrías que lo debilitaron aun mas conforme pasaba el tiempo. Enrique decidió dictar su testamento donde pidió ser enterrado junto a sus familiares en Westminster y llevarse a la tumba los retratos de su esposa e hijos, también le heredo a cada uno de sus hijos y a su segunda esposa una cuantiosa herencia.

Enrique IX de Inglaterra falleció en 1610 a los 56 años de edad y tras haber reinado durante 32 años. Se dice que falleció mientras abrazaba a su esposa Isabel de Austria que quedo desolada con su muerte y se entrego a la religión tras quedar viuda por segunda vez. El rey fue enterrado en la Abadía de Westminster junto a su madre y donde tiempo después serían enterrados su esposa e hijos.

𝚃𝙷𝙴 𝙲𝙷𝙸𝙻𝙳𝚁𝙴𝙽 𝙾𝙵 𝙿𝙷𝙸𝙻𝙸𝙿 𝙸𝙸 𝙾𝙵 𝚂𝙿𝙰𝙸𝙽- 𝙷𝙴𝙽𝚁𝚈 𝙸𝚇 𝙾𝙵 𝙴𝙽𝙶𝙻𝙰𝙽𝙳

Henry was the first son of Queen María I of England and then Prince of Asturias Felipe of Austria. His mother was 38 years old when she gave birth to him, her birth being a miracle and a great joy for Catholics in England. However, his birth also caused great tensions between Catholics and Protestants who did not want a Catholic king on the throne, the preferred half sister of his mother, Isabel Tudor who was a Protestant.

These tensions increased when his sister Catherine was born a year later due to the fact that both brothers definitively separated their maternal aunt from the successor line. Despite these tensions and religious conflicts, Henry had a happy childhood and was very close to his mother and sister with whom he shared an education based on laws, history, religion and manners. His father Philip II of Spain was never interested in him or Catherine, which is why Henry never showed interest in the kingdom of Spain in addition to maintaining numerous tensions with his half-brothers.

The Prince of Wales was a breath of fresh air for his mother Mary I of England and it is said that this calmed the outbursts of anger that his mother had, in addition to the fact that the queen became a calmer woman and her image of a bloodthirsty queen became she dispersed, becoming a serene, strict woman who sought not to put her feelings before the government.

In 1558 his parents divorced by mutual agreement and the princes adopted the surname Tudor, in addition to staying with their mother while his father returned to Spain to make his own life for him. Despite the divorce of his parents, Henry and Catherine continued to be seen as the heirs of the English crown, and his life remained the same with his mother.

In 1569, Queen Mary I of England began to have various health problems and she remained in bed for several days. During her illness, the queen, fearing for her end, decided to declare her son of legal age and left Henry the task of finding a good compromise for her sister. Mary I of England died that same due to an alleged ovarian cancer and her death was deeply felt by her children who kept a 5-month mourning for her beloved mother.

Henry was quickly crowned at St James's Palace in London as Henry IX of England and was declared of age at nearly 15 years of age. After being crowned, one of the first decisions he made was to send for his aunt, Isabel Tudor, and it is said that at that meeting the princess agreed to resign from the English throne in exchange for large sums of money and to carry the title of Duchess of Leicester. .

After this negotiation Henry decided to accept religious freedom despite being a devout Catholic, due to the numerous religious confrontations in England and caused by his accession to his throne. That decision brought him some tensions with the papacy and kingdoms like Spain did not approve of that freedom of worship.

The king decided to marry his sister Catherine to Prince Henry of Navarre, heir to the Navarrese throne as a way to establish good relations with royal families and Protestant nobles. After this, Henry's favorites looked for a wife for him and he chose a French wife, the chosen one being the beautiful Louise de Lorena-Vaudémont, daughter of the Duke of Mercoeur and a relative of the Dukes of Lorraine.

The couple married in 1570 and it is known that Henry was very fond of his wife whom he affectionately called "Isa." The kings maintained a stable and happy marriage, in addition to having 4 children in common:

Edward VII (1571-1621) He was King of England between 1610 and 1621 being considered a king who was not interested in the government and preferred to be focused on his great library. He did not marry by choice and had no children. He passed away at the age of 50 and would be succeeded by his brother Henry X.

Henry X (1572-1643) He was King of England between 1621 and 1643 after succeeding his older brother. By that time he was already married to Isabel of Denmark and they had 6 children: Anne Elizabeth, Henry XI, Inés, Victoria, Edward and Edmund. His reign stood out for establishing a short peace with Rome and ending the wars of religion. However, he died at the age of 71 before reaching this last goal.

Louise (1574-1649) she was Grand Duchess consort of Tuscany by marrying her cousin, Philip I of Tuscany. The couple had a good relationship and Luisa gave her husband 8 children: Luisa, Felipe II, Olga, Francisco II, Juana, Virginia, Cosme and Guillermo. After being widowed in 1630, she remained away from the governorship and died at the age of 75.

Mary Frances (1575-1611) she was Duchess consort of Suffolk when she married her cousin Edward Dudley, son of Jane Grey and Guilford Dudley. The dukes did not have a good relationship due to the arrogance of Mary Frances, but they ended up having 3 children: Edward, Henrietta and Elizabeth. Mary Frances died a year after her father at the age of 36 due to tuberculosis.

In 1576 Queen Louise of Lorraine-Vaudémont died due to an abortion and her death, very painful for Henry, who established a 5-month mourning for his deceased wife.

After this Henry met in 1577 with his sister, the new queen of Navarre Catherine on the border of Navarre and there both brothers had an emotional reunion, in addition to entering into some agreements with the kingdom of France. The king supported the inheritance rights of the young princess Marie Elisabeth of Valois, daughter of King Charles IX of France and that she married one of her paternal cousins ​​to ensure the lineage of the House of Valois.

During these negotiations, the widowed queen of France, Elisabeth of Austria returned to the French court in 1578 after being thrown out by her former mother-in-law Catherine de’ Medici. Henry was enchanted by the appearance of the widowed queen, considering her as one of the most beautiful and elegant women in Europe, for her part, Isabel considered the English king as an attractive, intelligent and calm young man, having great chemistry between them. The king quickly asked the archduchess's hand from her brother, Rudolf II of Habsburg, and after some negotiations that lasted a year, the emperor accepted that her sister marry Henry.

Henry IX and Isabel were married in 1579 in Moulins during their stay in Navarre with a few guests, among them the kings of Navarre Henry III and Catherine Tudor, who gave his new sister-in-law a diamond necklace as a wedding gift. Isabel got pregnant on her honeymoon, which is why Enrique decided that they would leave for England so that she would be crowned Queen consort of England.

At the beginning of 1580, Henry IX and Elisabeth arrived in England and a few months later a second wedding took place where Elizabeth was crowned Queen consort of England and she adopted the children that Henry had from his first marriage, whom she raised as her own children. . The kings maintained a very happy marriage, highlighting Henry as a faithful, loving and flirtatious husband with his second wife. Isabel bore her husband 6 children to her husband:

Elizabeth Catherine (1580-1655) She was queen consort of Navarre when she married her cousin Henry IV. The couple was happy and they had 4 children in common: Elizabeth Mary, John II, Henrietta and Anthony.

Richard of Somerset (1581-1620) He was Duke of Somerset holding this title after the fall of the previous Duke Edward Seymour. Ricardo married Elizabeth Howard and they had 2 daughters: Margaret Anne and Philippa

Maximilian of Richmond (1582-1645) was Duke of Richmond and regent of the half brother of Henry X and of the son of this Enrique XI of England. He married Louise Juliane of Palatinado and they had 7 children: Caroline, Marcela, Maximilian, Mary Anne, Ernest, Sophie and Margaret.

Mary Anne (1584-1660) She was queen consort of Scotland when she married Prince Henry Frederick Stuart the future Henry I Frederick of Scotland who was almost 10 years younger than her. Their marriage was not consumed until 1610 and the couple had 3 children in common: James VII, Charles and Barbara.

Margaret (1586-1619) she was the Marchioness of Hamilton and later Duchess of Ross by marrying James Hamilton, who became the favorite of Queen Mary I Stuart. The couple was not happy, even though they had 5 children: James, Victoria, Renee, Mary Margaret and George. She passed away at 33 years of age from smallpox.

Philip (1587-1670) He was a cardinal and controversial writer for his liberal ideas about the Protestant religion, corruption in Rome and his disagreement with Pope Paul V. He was the oldest son of the king, passing away at 83 years of age.

Henry IX was a king appreciated by a large part of the people and his reign stood out for seeking peace between the nobility, the people and other royal houses. That is why he supported Queen Mary Stuart when she had married her third husband James Hepburn and had many open fronts in Scotland. The king decided to propose to his distant cousin the possibility of keeping his crown and the custody of their children if she divorced her husband to contract an advantageous marriage, something that the queen ended up accepting and married the Archduke of Austria Ernest of Austria . It is also known that he agreed to allow the exiled Queen Jane Grey to return to England and to give her the Duchy of Suffolk that belonged to him in her own right. Those successful peace accords earned him the nickname of the "Peacemaker" and he earned the respect of some nobles who were initially against him. Despite this the king was not a very trusting man and he feared being poisoned at any moment, that is why he had the chefs and trusted servants of him.

Henry always honored the memory of his mother and his maternal grandmother that is why he decided that both should be buried together in Westminster Abbey where he also decided to bury the mortal remains of the wives that his deceased grandfather Henry VIII had, thinking that they should have have a dignified burial for having been queens.

During his last years his health was deteriorating and they used to practice bloodletting that weakened him even more as time passed. Henry decided to dictate his will where he asked to be buried with his relatives in Westminster and to take to the grave the portraits of his wife and children, he also inherited each of his children and the second wife of him a large inheritance.

Henry IX of England died in 1610 at 56 years of age and after reigning for 32 years. It is said that he died while embracing his wife Elisabeth of Austria who was devastated by her death and gave himself up to religion after being a widow for the second time. The king was buried in Westminster Abbey with his mother and where his wife and children would later be buried.

[revistaacta]

Definir de forma unívoca el concepto de hegemonía sería ejercerla. Sus lógicas, capaces de imponer un adentro y un afuera, un arriba y un abajo, construyen el mundo en el que vivimos y determinan el archivo, el museo, y por supuesto, esta revista. ACTA 7 nace de los debates generados en el marco de la investigación del Archivo de la Galería Juana Mordó, que dio pie a la exposición Crónicas de un discurso. La Galería Juana Mordó en el arte posfranquista, presentada en el Espacio D de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en junio de 2022.

Reunirnos en torno a esta publicación ha supuesto un ejercicio dialógico y de cuestionamiento colectivo que, lejos de ofrecer definiciones cerradas, verdades rotundas o una genealogía de lo hegemónico, abre la posibilidad de habitar perspectivas diversas. Cada artículo problematiza la hegemonía desde lugares diferentes que se acercan a la ficción histórica, la crítica cultural o la disidencia cuir, ubicando la revista en un terreno en perpetua tensión.

El cine, la performance, la intervención en el espacio público, la tecnología, los afectos, la autoedición y la arquitectura, entre otras propuestas, materializan el interés de esta publicación por las prácticas artísticas y la cultura visual. Lo que aúna estas múltiples aproximaciones es la voluntad compartida por revisar el concepto de hegemonía, presente en la dicotomía entre centro-periferia, la coexistencia de antagonismos y las construcciones identitarias.

Firmando este número, asumimos y abrazamos las contradicciones producidas por un discurso comprometido con los márgenes y escrito desde el lugar que ocupamos en la institución. Situada en los intersticios, en un espacio múltiple y heterogéneo, ACTA 7 propone un cuestionamiento renovado de una hegemonía en constante disputa: un recorrido a través de sus fisuras, la zona fértil desde donde esbozar una idea de lo hegemónico.

ACTA 7 en ISSUU:

https://issuu.com/actarev/docs/af_acta7_digital_v3

ANEXOS REVISTA:

https://bit.ly/3ncp08k

[sasithai]

Parque de El Retiro Madrid

Con la historia tan rica de España, es de esperarse que sus ciudades principales, especialmente su capital, estén llenas de rincones que merecen la pena ser explorados.

Si estás planificando tu primer viaje a esta gran ciudad, tenemos los mejores Tips para ayudarte a sacar provecho de cada momento.

Desde sitios llenos de actividades dinámicas, locaciones culturales históricas, todos estos sitios del centro de Madrid se encuentran muy cerca de SasiThai.

Así que déjanos contarte acerca de 5 mejores lugares en Madrid que debes visitar y qué actividades, paisajes y relatos tienen para ofrecer.

Disfruta de una experiencia cultural y de diversión accesible para cada turista, ya sea que vengas solo o acompañado.

El primero de los lugares en Madrid que debes visitar: El Parque de El Retiro

El Parque de El Retiro cuenta con más de 100 hectáreas de jardines, palacios y un estanque.

Convenientemente, está ubicado cerca de otros lugares en Madrid que son muy icónicos, como el Puerto de Alcalá, el Museo del Prado y el Museo Naval,

El origen de este parque se remonta al siglo XVII, cuando entre 1630 y 1640, el rey Felipe IV mandó a construir su palacio de verano.

Durante siglos, diferentes reyes construyeron jardines, estatuas, y más palacios, transformando el lugar continuamente, para uso exclusivo de la realeza.

No fue hasta haber concluido la Revolución de 1868 que la propiedad fue abierta al público, volviéndolo uno de los lugares de Madrid con mayor importancia para recreación sociocultural.

Ahora, este parque es, no solo el pulmón de Madrid, sino también el mayor punto de encuentro de madrileños y turistas.

Su popularidad como uno de los mejores lugares en Madrid se debe a que aquí todos pueden compartir actividades variadas y relajarse entre su abundante vegetación en pleno casco urbano.

Arquitectura histórica del Parque de El Retiro

Siguiendo los muchos senderos decorativos, encontrarás quioscos y terrazas de descanso que armoniosamente acompañan sitios como la Casa del Pescador.

Podrás encontrar el Palacio de Cristal, un ejemplo arquitectónico de hierro y sitio romántico muy popular que además es utilizado frecuentemente como centro de exposición de arte.

También está el Palacio Velázquez, uno de dos edificios en el Parque de El Retiro que alberga exposiciones temporales del Museo Reina Sofía.

El Retiro además está decorado por muchas fuentes y esculturas famosas, entre ellas destacan el monumento a Alfonso XII y la estatua de El Ángel Caído, la única escultura en el mundo que representa a Lucifer.

Notarás que muchos lugares en Madrid mantienen la grandeza arquitectónica de distintos reinados, ala vez que jardines majestuosos perfectos para toda la familia.

Por ejemplo, puedes visitar el exquisito Paseo de la Argentina, mejor conocido como el Paseo de las Estatuas, por ser el Spot donde se preservan estatuas de la realeza pasada desde siglos atrás.

Uno de los puntos más visitados por familias es el Estanque Grande, donde niños y adultos pueden andar en barcas de remo y, anteriormente, donde el rey Felipe IV recreaba batallas navales.

Jardines en el Parque de El Retiro

Jardines de diversas épocas, estilos y plantas es lo que más podrás encontrar en este parque icónico aún entre otros lugares de Madrid que gozan de vegetación.

Algunos de los más conocidos son los jardines de Cecilio Rodríguez, la Rosaleda, con más de 5,000 ejemplares de rosales y la montaña artificial, cuyo interior hueco se usa para exposiciones.

Encontrarás el árbol más antiguo de Madrid, el Ciprés Calvo de más o menos 400 años y que Napoleón utilizó como base durante sus conquistas, en el Parterre Francés, un jardín histórico excepcional.

Y no puede faltar uno de los lugares de Madrid que es especial para los niños: Los Jardines del Arquitecto Herrero Palacios, que anteriormente funcionaba como zoológico.

A pesar de que sus estructuras se han conservado, ya no es un zoo, pero sí puedes encontrar pavos reales paseándose por esta área.

Debido a la importancia de las áreas verdes del Parque de El Retiro, sus sendas botánicas ofrecen tours o actividades educativas, principalmente para niños.

Con ellas se promueve el cuidado del medio ambiente y los diferentes lugares en Madrid que tienen áreas verdes.

Actividades culturales, deportes y ocio de los mejores lugares de Madrid

El Parque de El Retiro tiene muchas actividades para conectarte con la naturaleza, contigo mismo o con amistades y familia.

Hay zonas verdes para merendar, pasear perros, patinar o ir en bicicleta (alquilada en el parque o propia) e ir a leer, volviéndolo uno de los lugares en Madrid donde los jóvenes se reúnen.

Visita el Centro Deportivo Municipal La Chopera, la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías o el Teatro de Títeres (el único de su tipo en Europa que hace presentaciones semanales).

Aprovecha visitar la Casa del Contrabandista, si es que no te hospedas en uno de sus hoteles, y disfruta de los restaurantes y los lugares en Madrid con mejor ambiente romántico.

Y no olvides revisar fechas importantes que pueda haber durante tu visita, ya que en este parque se realiza la Feria del Libro y el espectáculo de fuegos artificiales de San Isidro.

Igualmente, puedes visitar el parque cualquier día de la semana, solo revisa los horarios disponibles y precios de entrada.

Por ahora, te compartimos un video sobre el Parque de El Retiro y del Museo Nacional del Prado, el siguiente sitio de nuestros artículos de los «5 mejores lugares en Madrid».

Conclusión del primero de 5 lugares en Madrid que debes visitar

Ahora sabes que el Parque de El Retiro ofrece muchas opciones para pasar un día relajante disfrutando del paisaje, la arquitectura, un picnic o actividades deportivas en uno de los mejores lugares en Madrid.

Si quieres personalizar tu experiencia para pasarla más relajado o buscas un merecido descanso después de un día atareado, puedes visitar nuestro centro de masaje SasiThai.

Ubicados en Calle de Calatrava, 36, 28005 Madrid, nuestros locales están a una corta distancia de la diversión del corazón de Madrid, así que anímate a probar nuestros masajes orientales y faciales.

¡Confía tu relajación física y mental a nuestras manos capacitadas!

Primero, dirígete al oeste por Paseo Fernán Núñez/Puerta del Ángel Caído.

Continúa por Calle de Alfonso XII. Toma Túnel de Atocha, Ronda de Atocha y Gran Vía de San Francisco hacia Calle de Calatrava.

En la rotonda, toma la 1.ª salida en dirección a Calle de Calatrava, nos encontrarás a mano izquierda.

¡Sigue leyendo acerca de los demás sitios turísticos de Madrid con nosotros!

La siguiente parada es el famoso Museo del Prado.

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[moelisoje-blog]

José Emilio Pacheco

José Emilio Pacheco nació el 30 de junio de 1933, en la Cd. de México. Sus trabajos fueron reconocidos rápidamente haciéndolo uno de los escritores más celebres de la literatura en el siglo XVI. Aparte de publicar poesía y prosa también ejerció labor como traductor, trabajó como director, narrador, ensayista y editor de varias colecciones bibliografías, diversas publicaciones y suplementos culturales en revistas. Sus obras se destacan por la experimentación en nuevas estructuras y técnicas narrativas.

Curso sus estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México, lideró la colección Biblioteca del Estudiante Universitario y fue profesor en diversas universidades del mundo e investigador del INAH.  

Fue miembro de El Colegio Nacional de México desde 1986, ganó estos galardones: Magda Donato (1967), Xavier Urrutia (1973), Premio Nacional de Periodismo (1990), Premio Nacional de Ciencias y Artes en el campo de la lingüística y literatura (1992), Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2009) y el Premio Miguel de Cervantes (2009). Finalmente murió el 26 de enero de 2014.

[imetapoeta]

UN METAPOETAS ESTELARES: Jorge Piña durante la apertura del Primer SIMPOSIUM Internacional Metapoesía Madrid-España 2022. Biblioteca SAN Fermín. (at Museo Reina Sofía) https://www.instagram.com/p/Cl0jh7ru8ZL/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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IN RESIDENCE:

La Parcería and Conciencia Afro (Madrid) are also enjoying one of the NOTAR research residencies.

Their project Interstices is part of the Turn offs research line, and proposes an analysis of the artistic practices developed by people who have been led to occupy subordinate positions, those who have been historically excluded from the spaces of cultural representation and creation in the city of Madrid. The investigation focuses on the study of the relationships established between creators, communities and new audiences within the framework of new cultural organizations that are born from below responding to vital needs -individual and above all, collective-.

La Parcería is a collective of thought, creation and action for the development of cultural and artistic projects. The association was created in 2010 and is conceived as a platform for initiatives that promote reflection, critical thinking, the configuration of other ways of understanding and creating realities. As migrants, their goals are to generate encounters and weave together different voices, promote horizontal participation, active research, memory care, and the configuration of an archive of these diverse cultural expressions.

Conciencia Afro is an artistic, cultural and political proposal focused on vindicating Afro realities. Throughout these years they’ve had many moments of community learning experiences: from workshops, round tables and presentations to different projects such as the educational space, the Black magazine, the Afro-feminist space, the legal service or the library. And, of course, the Afro Conciencia Festival.

NOTAR is one of the three nodes of the MAR platform, promoted by hablarenarte, the Reina Sofia Museum and the Daniel and Nina Carasso Foundation.

Photo: Territorios de luz by LP - Desplazamientos

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EN RESIDENCIA:

La Parcería y Conciencia Afro (Madrid) son también beneficiarixs de las residencias de investigación NOTAR. Su proyecto Intersticios está dentro de la línea de investigación Desvío y propone un análisis de las prácticas artísticas desarrolladas por personas que han sido llevadas a ocupar posiciones subalternas, aquellas que han sido excluidas históricamente de los espacios de representación cultural y de creación en la ciudad de Madrid. Su investigación se centra en el estudio de las relaciones establecidas entre creadores, comunidades, nuevos públicos en el marco de nuevas organizaciones culturales que nacen desde abajo respondiendo a necesidades vitales - individuales y sobre todo, colectivas-. La Parcería es un colectivo de pensamiento, creación y acción para el desarrollo de proyectos culturales y artísticos. La asociación fue creada en 2010 y se concibe como una plataforma de iniciativas que promueven la reflexión, el pensamiento crítico, la configuración de esas otras formas de entender y crear realidades. Como personas migrantes, sus objetivos son generar encuentros y tejer distintas voces, promover la participación horizontal, la investigación activa, el cuidado de la memoria y la configuración de un archivo de esas expresiones culturales diversas. Conciencia Afro es una propuesta artística, cultural y política centrada en reivindicar las realidades Afro. A lo largo de estos años han desarrollado multitud de momentos de aprendizaje comunitario: desde talleres, mesas redondas y ponencias a diferentes proyectos como el espacio educativo, la revista Negrxs, el espacio Afrofeminista, el servicio de atención jurídica o la biblioteca. Y, por supuesto, el Festival Conciencia Afro. NOTAR es uno de los tres nodos de la plataforma MAR, impulsada por hablarenarte, Museo Reina Sofía y Fundación Daniel y Nina Carasso. Créditos fotos: Territorios de luz. Autorxs: LP - Desplazamientos

[alcazabaalmeria]

La mujer como directora de espacios culturales. Un recorrido desde el primer tercio del S. XX hasta la actualidad.

El largo y dificultoso recorrido de la mujer por ocupar puestos directivos en espacios culturales en España, comenzó allá por la década de los años 30 del S. XX, cuando comenzamos a ver las primeras mujeres en la dirección de distintos museos españoles.

De hecho, según la investigadora Margarita Díaz-Andreu (2002), fue a finales del S. XIX y principios del S. XX cuando se pusieron los cimientos para que la mujer accediera a la arqueología y a los museos. Fue la entrada de la mujer en la Educación Superior a partir de 1910 lo que propició una larga lista de mujeres que estudiaron la carrera de Filosofía y Letras que daba acceso al Cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos. A su vez, la aceptación de la mujer en profesiones liberales y la aparición de cursos especiales para mujeres sobre Archivos y Bibliotecas enfocados a la oposición de dicho cuerpo, favoreció que las mujeres se decidieran por una profesión que significaba la mejor opción de ocupar un puesto de trabajo acorde a su titulación. Es más, en 1892, en el II Congreso Pedagógico se reivindicó el trabajo en Archivos, Bibliotecas y Museos como una labor adecuada para las mujeres, ya que estos organismos exigían ciertas habilidades relacionadas con el perfil femenino, como eran la sensibilidad, la paciencia y la minuciosidad.

De esta forma, se sentaron las bases para que la mujer española accediera a puestos de trabajo considerados aptos para las mujeres. Desde 1913 empezaron a obtener plaza las primeras mujeres en el mencionado Cuerpo, siendo doce el total de mujeres que superaron dicha oposición entre 1913 y 1926, siendo una de ellas Pilar Fernández Vega, quien aprobó la oposición en 1922 y fue destinada al Museo Arqueológico Nacional como la primera Conservadora del Museo. Pilar fue posteriormente nombrada directora del Museo Nacional de Artes Decorativas y del Museo de América, siendo la primera mujer que ocupó un puesto de dirección de un museo de carácter nacional.

Y es que, aunque a partir de los años 30 comencemos a ver las primeras mujeres directoras de museos (Joaquina Eguaras o Teresa Andrés), serán museos provinciales, como los casos de Concepción Blanco Mínguez y Concepción Fernández Chicarro y de Dios. En el caso de la primera, doña Concha, como le llamaban sus colaboradores más cercanos, fue desde 1932 hasta 1977 la directora del Museo arqueológico provincial de Cádiz. Su ejemplo resulta curioso ya que en un principio su pensamiento no era quedarse mucho tiempo, pues su familia quería que volviese a Madrid. Sin embargo, Concepción Blanco prefirió tener un alto puesto en una ciudad que no era la suya, antes que un puesto de menor categoría en Madrid. En su decisión también influyó el que conociera en Cádiz al que sería su marido, pero es cierto que hubo muchas otras mujeres que dejaron puestos de dirección en museos provinciales por puestos de menor categoría, caso de Isabel Clarisa Millán, directora del Museo Arqueológico de Soria, que por concurso de traslado regresó al MAN como jefa de la sección de Numismática.

El caso de Concepción Fernández Chicarro es muy similar al de Concepción Blanco, pues fue directora del Museo Arqueológico de Sevilla desde 1959 hasta 1979, además del Museo de la necrópolis de Carmona, llevando a cabo una importante actividad y reforma que llevó a la modernización de ambos espacios.

Fueron estas primeras directoras las que sentaron las bases para que a lo largo de la segunda mitad del S. XX, otras mujeres llegaran a ocupar puestos directivos en diversos museos españoles, como Isabel de Ceballos Escalera, directora del Museo Nacional de Artes Decorativas desde 1974 hasta 1989, Eloisa García de Wattenberg, directora del Museo de Valladolid y del Museo Nacional de Escultura durante veinte años, o Ana María Vicent Zaragoza, directora del Museo arqueológico de Córdoba desde 1959 hasta 1987, por tan solo mencionar algunos ejemplos.

Y así llegamos a finales del S. XX y principios del S. XXI, cuando se ha producido un verdadero avance por parte de la mujer por ocupar puestos directivos tanto en Museos como en Conjuntos Arqueológicos. Solo por poner algunos ejemplos podemos nombrar algunas directoras de Museos andaluces, como Beba Pérez, directora del Museo de Almería durante dos años y medio; Sandra Rodríguez de Guzmán, que ocupó el puesto de directora del Museo de Itálica; Juana Bedia García, directora del Museo de Huelva desde el 2002 hasta el 2013; Fuensanta García de La Torre, directora del Museo de Bellas Artes de Córdoba desde 1981 hasta 2012; Concha San Martín, directora del Museo Arqueológico de Sevilla en 2006; o Ana Navarro Ortega, que ocupó la dirección del Museo de Almería entre 2005 y 2013, y también la del Museo arqueológico de Sevilla desde el 2013 hasta el 2018.

En la actualidad, seguimos encontrando mujeres directoras de Museos, caso de Francisca Hornos Mata, directora del Museo de Jaén; María Morente del Monte, directora del Museo de Málaga; María del Mar Capez García, directora del Museo arqueológico de Úbeda desde el 2013; Dolores Baen Alcántara, directora del Museo arqueológico y etnológico de Córdoba desde 2002; Marisol Gil de los Reyes, actual directora del Museo Arqueológico de Sevilla;  o Rosalía González Rodríguez, directora del Museo arqueológico municipal de Jerez desde 1982.

Por tanto, ¿podemos decir que la mujer ha conseguido ya la igualdad en cuanto a puestos directivos culturales en España? La respuesta sigue siendo negativa a pesar del gran número de mujeres que en estas primeras décadas del S. XXI han ocupado un puesto de dirección en Museos o Conjuntos Arqueológicos. De hecho, aunque poco a poco la mujer va ocupando altos cargos en ámbitos museísticos, se trata de cargos en centros medianos, pues los grandes espacios museísticos siguen estando reservados para los hombres, además de que la lista de hombres directores de Museos y Conjuntos Arqueológicos es más larga que la de mujeres. Así, si miramos los datos de los Museos más importantes a nivel nacional, nos encontramos que el Museo Arqueológico Nacional ha sido dirigido desde su fundación hasta la actualidad por  veinticinco directivos, de los que tan solo tres han sido mujeres (Carmen Pérez Die, María Chinchilla y Rubí Sanz Gamo). En el caso del Museo del Prado, todos los directores han sido hombres, y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de seis directores, tan solo dos han sido mujeres (María del Corral y Ana Martínez). Sin embargo, el segundo nivel de gestión, como es la Conservación, la Restauración y el Comisariado, está copado por especialistas femeninas. ¿Cuál es la explicación a este hecho?

Para poder hablar de la problemática que aún existe para que la mujer ocupe puestos directivos, ya sea en el ámbito público como en el privado, tenemos que hacer mención a lo que se denomina “techo de cristal”, y que se define como las barreras invisibles que impiden a las mujeres llegar hasta los puestos más altos. Es evidente que, a mayor jerarquía institucional, menos mujeres hay, tanto en el ámbito cultural como en muchos otros. No obstante, no es algo exclusivo de España, sino que internacionalmente tampoco hay mujeres que hayan tenido relevancia en los museos. Por ejemplo, en EEUU los directores de Museos siguen siendo hombres.

La situación es tan evidente que incluso en el año 2008 se celebró un Encuentro de Mujeres directoras de Museos, al que fueron invitadas reconocidas directoras de museos españoles. Aquí se expuso la problemática del techo de cristal y las medidas que podían tomarse para solucionar esta cuestión.

Pero para entender el por qué aún en la actualidad no se ha alcanzando la igualdad en los puestos directivos en espacios culturales, tenemos que comprender la situación laboral actual de la mujer. Así pues, la sociedad asigna roles tradicionales, al hombre proveer a la familia, a la mujer ser madre y responsable del cuidado de hijos y marido. Y ahí es donde encontramos la primera barrera laboral de la mujer, en lo social. A la mujer se le ha asignado la responsabilidad constante del cuidado de la familia, y esta responsabilidad conlleva un sentimiento de culpa y un conflicto de roles entre la vida familiar y la vida laboral. Y es que, aunque la sociedad actual acepta la incorporación laboral de la mujer, siguen existiendo una serie de estereotipos sociales, pues la sociedad obliga a la mujer a dar prioridad a su vida familiar por encima del trabajo remunerado. De esta forma, muchas directivas renuncian a sus puestos por la imposibilidad de hacer compatibles trabajo y casa, profesión y crianza de los hijos.

El poder, la competitividad, la capacidad de toma de decisiones se siguen asociando a un estereotipo masculino, mientras que al estereotipo de mujer se asocia a lo pequeño y a lo familiar. Y son las propias mujeres las que imponen estos estereotipos, pues es la educación que hemos recibido. De hecho, Nekane Aramburu, directora del Museo de Arte Contemporáneo Es Baluard de Palma de Mallorca, confiesa el haberse encontrado con ese techo de cristal no solo por parte de los hombres, sino también de las mujeres. A su vez, María del Corral, que fue directora del Museo Reina Sofía, cree firmemente que la ausencia de mujeres en puestos directivos se debe a la dificultad de compaginar su carrera profesional con la familiar.

Por tanto, aún nos queda un largo camino por recorrer para deshacernos de esos estereotipos sociales y esa pesada mochila que las mujeres llevan encima, y que les impide conseguir puestos de alto nivel. Pero también es cierto que vamos por buen camino. Si ponemos el ejemplo del Patronato de la Alhambra y el Generalife, de las cuatro direcciones que ha tenido, la mitad han sido mujeres (María del Mar Villafranca y Rocío Díaz). Es más, el CM Alcazaba de Almería se trata del ejemplo a seguir en la consecución de la igualdad de hombres y mujeres, pues de las cuatro personalidades que han ocupado el puesto de dirección, tres han sido mujeres (Ángela Suárez, María Luisa García y Gema Embí).

Quizás el camino no sea fácil, quizás nos queden obstáculos que salvar y barreras que superar, pero juntas y juntos, apostando por una educación en igualdad de género, educando desde abajo, conseguiremos romper ese techo de cristal que nos oprime y nos dificulta seguir avanzando y conquistado nuestros derechos.

Referencias:

Costela Muñoz, Y., (2011): Concepción Blanco Mínguez. Una pionera en el mundo cultural gaditano. Actas del III Congreso Universitario Nacional “Investigación y género”, 383-398.

Díaz-Andreu, M., (2002): Historia de la arqueología. Ediciones Clásicas S. A. Madrid.

Porto Serantes, N., y Neira Gómez, I., (2010): Perfil de la mujer directiva española.  Revista universitaria de ciencias del trabajo, 11, 147-173.

Plan Director del Conjunto Arqueológico de Carmona. Diciembre de 2009. Consejería de Cultura. Dirección de Bienes Culturales.

Ángeles García. El techo de cristal de las mujeres en los museos españoles. El País. Junio de 2016. https://elpais.com/cultura/2016/06/13/actualidad/1465830534_846045.html

Silvia Llorente. De techos, brechas y retos: 3 miradas sobre el papel de la mujer en el ámbito museístico. Conversaciones Culturplaza. https://valenciaplaza.com/de-techos-brechas-y-retos-3-miradas-sobre-el-papel-de-la-mujer-en-el-ambito-museistico

https://www.ub.edu/arqueologas/

http://www.man.es/man/museo/historia/personal/personal-tecnico.html

http://museosdeandalucia.com/censo/censo.htm

✏️ Dpto. de Difusión. C.M. Alcazaba de Almería.

[conmuchogustoleemos]

El hombre joven. Annie Ernaux

Jueves 16 de noviembre de 2023

Celebramos una nueva reunión del Club de lectura Con mucho gusto, esta vez para comentar El hombre joven, de Annie Ernaux (Premio Nobel de Literatura 2022).

El hombre joven, de Annie Ernaux (Cabaret Voltaire, 2023)

La responsable de la lectura de esta novela corta y de iniciar la sesión fue Ana Obeso, catedrática del área de Fisiología de la Universidad de Valladolid y miembro del club de lectura desde sus inicios. Por su condición de veterana se decidió que fuera ella la que eligiera uno de los textos de esta edición, en un intento por incorporar a los lectores también como electores de los libros del programa de cada año. Tras nuestra petición, Ana se decantó por un texto breve de escritora francesa Annie Ernaux, El hombre joven.

La escritora francesa Ernaux (Lillebonne, Francia, 1940) era poco conocida en nuestro país hasta que el conjunto de su obra, aproximadamente 20 novelas, fue premiado con el Nobel de Literatura en 2022. Hasta ese momento, poco o nada conocían tampoco los lectores del club. Ana Obeso resumió la biografía de la escritora que, desde su posición de mujer trabajadora -ha sido profesora de letras modernas-, y madre de familia, siempre se interesó por la escritura, de forma más oculta al principio, y abiertamente después. Así, desde el año 1974 su vocación literaria ha dado sus frutos en forma de numerosas obras literarias, creciente número de lectores e importantes premios y galardones.

De su literatura destacan dos elementos que la aúnan como una voz personal y valiente: de un lado, la autobiografía sobre la que descansan la mayoría de las tramas de sus novelas; de otro, el uso frío y preciso de la prosa. Su infancia, adolescencia, matrimonio, enfermedades, fracasos y relaciones han alumbrado una obra de conjunto sorprendente por su aparente sencillez y sinceridad y por la implicación personal en temas de gran calado a partir del relato de la propia vivencia. Su prosa, fría y milimétrica, con pocas concesiones al sentimentalismo o a la emoción, ha sido valorada por insignes críticos y principalmente, por sus lectores. El lenguaje en los textos de Ernaux aparece desnudo de ropajes retóricos para recalcar, con fuerte convicción, las implicaciones sociales, históricas y políticas de la propia experiencia humana.

El hombre joven es un brevísimo texto narrativo, recientemente publicado, en el que la autora relata una relación con un hombre 30 años más joven cuando ella contaba con 54 años. Planteado el asunto principal, Ana afirmó que la elección de este texto se basó no solo en su brevedad, sino en su interés por las relaciones personales, y más como en este caso, cuando las diferencias de edad son tan llamativas. En este sentido, no sólo es determinante que la diferencia que plantea la autora sea de 30 años, y que la mayor sea la mujer, sino la edad de cada uno, teniendo en cuenta que en cualquier relación son fundamentales elementos de otro tipo como el origen social, la educación, la economía y otros tantos que nos configuran como seres históricos en cada momento que nos toca vivir y bajo cuya premisa nos relacionamos.

A partir de varias cuestiones que planteó Ana con relación a la trama de la novela, y que tienen que ver con esa diferencia de edad, con el hecho de que la mayor sea la mujer, con la condena social que tal circunstancia puede provocar, con la dominación hacia el varón que, por cuestiones de edad, de experiencia vital, además de por economía presenta la protagonista, los lectores aportaron diferentes lecturas e interpretaciones.

La coincidencia en la valoración de ciertos elementos literarios fue unánime; así, por ejemplo, la sorpresa ante que un tema íntimo sea expresado en un lenguaje tan frío y distante, y con esa brevedad. También el hecho de que la protagonista no nomine a su joven amante, y le llame con una letra A. (que recuerda, y mucho, a K. de Kafka en varias de sus obras), y la poca emotividad de una mujer madura que se dispone a vivir de nuevo experiencias propias de la juventud que ya vivió. Y en la interpretación de estos elementos sí hubo lecturas diferentes. Para algunos, que confesaron haber disfrutado con la obra, la historia vivida y redactada por Ernaux en El hombre joven tiene valor como muestra de la mujer madura que se enfrenta a dicha situación, y lo hace con esa prosa fría, aséptica y clínica que marca una distancia temporal y emotiva con el hecho narrado. Otros lectores más jóvenes fijaron su atención en el personaje masculino, mucho más joven y sin identidad, y su posible búsqueda de referentes o carencias de la infancia al aventurarse en una relación con una mujer 30 años mayor. Algunos pusieron su interpretación al servicio de la literalidad de las palabras de la narradora, cuando al principio y al final concibe la escritura de esa experiencia como el impulso creativo para escribir, de manera que la relación sentimental pasa a pura anécdota y el componente metaliterario se alza como principal. Otros interpretaron la postura de cada uno de los dos personajes como un contrato en el que cada personaje obtiene un beneficio: volver a vivir experiencias de la juventud en el caso de ella, o iniciar una relación con una mujer madura como experiencia para el futuro, en el caso de él.

 En cualquier caso, la elección de Ana fue acertada por cuanto un texto tan breve suscitó un animado intercambio de posturas e interpretaciones. También en la literatura, en ocasiones la calidad supera a la cantidad.

[bursofia]

Club de lectura "Unos libros de muerte"

Los clubes de lectura están de moda. Los universitarios están deseando leer en compañía. Y lo vemos porque este año, la Biblioteca Reina Sofía ofrece ¡un segundo club de lectura!

Gracias a la colaboración de Mónica Lalanda, Daniel Ramos y Martín Vargas. Tres médicos que coordinarán este club en el que los libros girarán en torno a...la muerte. Sí, estás leyendo bien.

Así nos lo explican ellos:

Nada hay más seguro en la vida que la certeza de su final. Sin embargo, en la sociedad moderna, la muerte es apenas un susurro muy lejano, algo que ocurre solamente a los demás. Las ideas y pensamientos sobre la muerte no son bienvenidos. La muerte solía ser algo doméstico, familiar, un proceso que era parte de la vida. Una mayoría de nuestros antepasados morían en casa rodeados de su familia. Ahora la gente muere en los hospitales, fuera de la vista, rodeados de extraños y al fallecer se les vela en horas de oficina, con los ataúdes cerrados, en cubículos acristalados. Hemos dado la espalda a la muerte como ese hecho natural e ineludible que es y la lucha médica por evitarla conlleva un dolor añadido de obstinación terapéutica. La muerte se vive como un fracaso social y sanitario, seguir vivos es una exigencia imposible. Las despedidas truncadas. Con este club de lectura queremos poner la muerte encima de la mesa, mirarle a los ojos, hablar de ella. Charlar, intercambiar y debatir sobre el final de la vida utilizando como inspiración la literatura. Ensayos, biografías, ficción, poesía, comic. Títulos elegidos para crear una combinación de palabras que nos ayuden a hablar, a entender, a familiarizarnos con este final que antes o después nos aguarda a todos. No buscamos el morbo sino poner nuestro granito de arena contra este mundo que ha dado la espalda a la certeza de la muerte. Leamos y charlemos.

El club de lectura está destinado a miembros de la Universidad de Valladolid, y las plazas están limitadas a 15 personas.

Se desarrollará de noviembre a junio, el segundo martes de cada mes.

La hora, las 19:00. En la Biblioteca Reina Sofía.

Por orden de lectura, estos serán los títulos:

Hablar de la muerte para vivir y morir mejor, de Montse Esquerda

La muerte contada por un sapiens a un neandertal, de Juan José Millás y Juan Luis Arsuaga

La mortaja, de Miguel Delibes

La ridícula idea de no volver a verte, de Rosa Montero

¿Podemos hablar de algo más agradable?, de Roz Chast

Un año y tres meses, de Luis García Montero

Cien cuyes, de Gustavo Rodríguez

El fin es mi principio, de Tiziano Terzani

Puedes inscribirte escribiendo a biblioteca.reina.sofia@uva.es (indicando tu dirección de correo institucional UVa, si escribes desde otra cuenta).

Coordinadores:

-Daniel Ramos

Médico paliativista, médico de las personas. En pleno viaje hacia el todo total.

-Martín Vargas

Médico psiquiatra y filósofo. Intentando buscar razones al dolor.

-Mónica Lalanda

Médico, comunicadora y bioeticista. Trabajando por un mundo mejor.

[gmartinezmolina]

#Repost @museoreinasofia La Biblioteca y Centro de Documentación acogerá la muestra que ha organizado el Museo Reina Sofía sobre la obra de diseño gráfico de Carlos Cruz-Diez 👉Del 12 de marzo al 11 de junio 👉 http://ow.ly/opN350DJGed (Link en bio) Organiza @museoreinasofia Colabora @fotourbanaorg y @cruzdiezartfoundation https://www.instagram.com/p/CLuMI1RqVL8/?igshid=1o5z0zxv3lggw

[phuketthaies]

El Museo Reina Sofía de Madrid

El hospital madrileño del siglo XVIII fue hermosamente remodelado y convertido en un museo en 1992, con dos ascensores panorámicos de cristal que resaltan en la fachada. En 2005 agregó una extensión diseñada por el arquitecto francés Jean Nouvel. Su nombre oficial es Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Pisos

Muchas de sus obras de arte fueron transferidas del cercano Prado, y ahora es una tesorería de arte contemporáneo y moderno. Dos de los pisos están dedicados a exhibiciones temporales, mientras que los otros dos son para la colección permanente, que también abarca movimientos abstractos, pop y minimalistas.

El “Guernica”

Lo más destacado es la pintura más famosa del siglo XX, el “Guernica” de Picasso. Fue encargado por el gobierno español para una exhibición en París como una protesta de la Guerra Civil y colgado en una galería de Nueva York hasta 1981, cumpliendo el deseo de Picasso de que no se exhibiera en España hasta que se estableciera la democracia. Entonces, fue exhibido en el Prado, y transferido a este hogar permanente en 1992.

Obras destacadas

Además del “Guernica”, otra obra destacada es “Mujer en Azul”, también de Picasso. Miró y Dalí son otros dos artistas influyentes bien representados en la colección, con el enigmático “Retrato II” de Miró como otra obra notoria en el museo por sus elementos surrealistas. “Paisaje de Cadaqués” de Salvador Dalí es aquí la joya de los artistas, pintado en el verano de 1923 durante su visita a la ciudad de Cadaqués.

También asegúrate de no perderte “La Tertulia del Café de Pombo”, de José Solana, que representa una reunión de intelectuales en un café de Madrid. También destacan obras de artistas internacionales como “Figura Tumbada” de Francis Bacon, y una serena escultura de Henry Moore.

Biblioteca

También forma parte del museo una biblioteca especializada en arte y archivos del siglo XX, con más de 10.000 volúmenes y aproximadamente 1.000 publicaciones periódicas. La tienda del museo vende artículos de diseño, cerámica y materiales de escritura, y está abierta durante el horario del museo, mientras que el restaurante adyacente está abierto hasta altas horas de la noche y sirve de cenar.

Esta zona, cerca de la estación de tren de Atocha, es una buena ubicación como base para tu estancia en Madrid, ya que está justo al lado de los tres mejores museos y a poca distancia andando de los principales lugares de interes y atracciones, siendo así que el Parque de El Retiro se encuentra aproximadamente a tan solo 16 minutos andando.  

Tambíen hay muchos hoteles, apartamentos con cocina, y pequenis albergues familiares a menos de 1 km del museo Reina Sofía.

Información Práctica

Horarios y precios:

Horario de apertura del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía:

Lunes a sábado: 10am a 9pm

Domingos: 10am a 2.30pm

Los visitantes deben abandonar todas las galerías 15 minutos antes de la hora de cierre.

Museo cerrado los martes, 1 y 6 de enero, 1 y 15 de mayo, 9 de septiembre, 24, 25 y 31 de diciembre.

Precios de entradas:

Entrada gratuita: sábado, de 2.30pm a 9pm y domingos de 10am a 2.30pm

Gratis el 18 de mayo, el 12 de octubre y el 6 de diciembre

Entrada gratuita también para niños menores de 18 años, pensionistas, profesores, etc. Consulta todas las condiciones en la taquilla.

Precio de entrada general: 6 euros.

Cómo llegar Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía a Phuket Thai

Calle de Santa Isabel, 52, 28012 Madrid, España

Dirígete al nordeste hacia la calle de Santa Isabel / Plaza de Juan Goytisolo .

15 metros

Gira a la izquierda con dirección a Calle de Santa Isabel / Plaza de Juan Goytisolo

12 metros

Continúa recto por la calle de Santa Isabel / Plaza de Juan Goytisolo

38 metros

Gira a la derecha con dirección a Calle Dr. Mata

120 metros

Gira a la izquierda con dirección a Calle de Atocha

El destino está a la derecha .

84 metros

Phuket Thai

Calle de Atocha , 115, 28012 Madrid, España

Metro: Atocha Calle Santa Isabel, 52 Tel: (+34) 914 675 062

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11 Estatuas del mundo que reciben miles de visitantes en busca de tener buena suerte

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Amuletos, velas o arrojar monedas en una fuente… existen varios ritos para seducir a la suerte. Uno de ellos consiste en tocar ciertas estatuas a las que, por alguna razón histórica, literaria o mitológica, se les atribuye el poder mágico de atraer la buena fortuna, y que, por esa razón, se han convertido en grandes atracciones turísticas.

Genial.guru recopiló la historia de diversos monumentos rodeando del mundo que reciben miles de visitas porque se cree que tocarlos da buena suerte.

1. Estatua de la princesita (Budapest)

Sentada y dándole la espalda al Danubio se encuentra la estatua de la princesita, una figura ubicada sobre la balaustrada que separa las vías del tren de la calle en el centro de Budapest. Su creador fue László Marton, y su inspiración fue su hija viejo, a la cual, de pequeña, le gustaba disfrazarse como si fuera de la realeza.

Los transeúntes que pasan por allí suelen tocarle las rodillas ya que, según la leyenda, eso trae buena suerte. Se alcahuetería de una copia de la estatua diferente que se encuentra en la Galería Nacional Húngara. La misma figura todavía está emplazada en Tapolca, la población en la que nació el actor, y frente al Teatro Metropolitano de Tokio, en Japón.

2. Estatua de John Harvard (Cambridge)

La Universidad Harvard en Estados Unidos es considerada una de las más prestigiosas del mundo, y su nombre se lo debe a John Harvard, un clérigo sin descendencia que le dejó a la institución como herencia una biblioteca con cerca de 400 libros. La casa de estudios fue fundada solamente dos primaveras ayer, por lo que el donativo fue un impulso importante para su crecimiento.

En el campus se erigió una escultura en su honor. Como no existe ningún registro sobre cómo era este hombre físicamente, el actor francés que estuvo a cargo del trabajo usó como modelo a un verde estudiante llamado Sherman Hoar, quien luego fue congresista. Los estudiantes y los turistas que visitan el sitio generalmente frotan la punta del zapato izquierdo de la escultura como augurio de buena suerte.

3. Il Porcellino (Florencia)

Florencia es una ciudad mágica, llena de lugares encantadores para saludar: la Galería de la Academia que exhibe al David de Miguel Donosura, el Ponte Vecchio y la Catedral de Santa María del Fiore. Pero el paseo por su centro histórico no está completo sin una visitante a la Fontana del Porcellino, una popular fuente con la figura de un cerdo salvaje salvaje hecha en bronce por Pietro Tacca en torno a 1633.

La tradición popular indica que debe frotarse el hocico del animal y a posteriori introducir una moneda en su boca para obtener buen augurio. Si cae y se mete por la reja donde pasa el agua, traerá fortuna. Un emoción secundario positivo es que el billete recaudado es donado a la Opera della Divina Provvidenza Madonnina del Grappa, una institución católica caritativa.

4. Cumil (Bratislava)

La estatua de un operario descansando sobre una alcantarilla mientras observa la calle del casco antiguo de Bratislava se convirtió en una gran seducción turística. Su nombre diferente es Cumil, que en eslovaco significa poco así como “curiosear”. Y, aunque las malas lenguas afirman que se dedica a observar bajo las faldas de las turistas, las buenas dicen que cumple un deseo si se toca su casco.

Está hecha en bronce, y su autor es el actor restringido Viktor Hulík. Es parte de una colección de estatuas que adornan la caudal conexo a la de un paparazzi escondido en una ángulo; Schöner Náci, un exhabitante de principios del siglo XX llamado Ignác Lamár y agradecido por su amabilidad; y el soldado de Napoleón, el cual recuerda las históricas batallas libradas en la zona.

5. El quitamanchas de chimeneas (Leópolis)

En la ciudad de Leópolis, Ucrania, existe un restaurante único en el mundo. Su nombre es “Casa de leyendas”, y tiene cinco pisos, cada uno con pequeños salones ambientados de acuerdo con distintas leyendas locales. En el techo hay un envejecido coche en el que los visitantes se sientan a tomarse fotos mientras disfrutan de una perspectiva aérea de la ciudad, y dos chimeneas, una de ellas con una estatua.

Se alcahuetería del monumento al deshollinador, el cual, según la inscripción, fue el expropietario del sitio al cual todavía protege. La tradición indica que, al obtener al tejado, debe tirarse una moneda y meterla en el sombrero que este hombre tiene en una de sus manos para alcanzar buena suerte.

6. Estatua de Julieta (Verona)

Verona es mundialmente conocida por ser el escenario de la tragedia Romeo y Julieta, de William Shakespeare. En el centro se encuentra actualmente la “Casa de Julieta”, un palacio medieval convertido en museo, donde está la reproducción del oteador en el que transcurre la famosa suceso romántica entre los protagonistas de la obra.

En el patio interior del sitio puedes dejar cartas para tu media naranja, y allí hay una estatua de bronce de la verde representante de la tribu Capuleto: la tradición es tocar su seno derecho, lo que garantiza un regreso a Verona o encontrar el serio aprecio. Desde 1974, en la ciudad alemana de Múnich existe una réplica.

7. Estatua David Hume (Edimburgo)

David Hume es considerado uno de los pensadores más importantes de la filosofía occidental, por lo que no es extraño que tenga un importante monumento en Edimburgo, la ciudad en la que nació y falleció. Fue inaugurado en 1997, y está sito en la Royal Mile, la calle más famosa de la caudal escocesa.

De acuerdo con la inscripción, el cincelador Sandy Stoddart deliberadamente hizo que el dedo importante del pie de Hume sobresaliera de su almohadilla para atraer a la concurrencia a tocarlo. Esto efectivamente ocurre, ya que se dice que, al hacerlo, se puede obtener un poco de su seso. Ante tantas manos que lo tocan, el bronce en el dedo siempre está más pulido.

8. Fala, el perro de Roosevelt (Washington D. C.)

Fala fue mucho más que el compañero del expresidente de Estados Unidos, Franklin Delano Roosevelt. Este terrier escocés se convirtió en parte de la imagen del mandatario: lo acompañó en las apariciones públicas más importantes y hasta se sumó simbólicamente a la campaña de ayuda a los soldados que pelearon en la Segunda Guerra Mundial con una contribución de un dólar diario.

En el presente, este perro sigue al flanco de su dueño en el monumento sito en Washington D. C. La estatua de tamaño natural de Fala lo representa sentado, mirando en torno a el frente. La inscripción asegura que frotarle la hocico da suerte, mientras que otros visitantes atribuyen esas propiedades mágicas a sus orejas.

9. Estatua de Juan Nepomuceno (Praga)

San Juan Nepomuceno es un santo para la Iglesia católica, y se lo considera el protector contra las columnas conveniente a la forma en la que fue asesinado. La��inscripción dice que era el confesor de Sofía de Baviera, la reina consorte de la región checa de Bohemia, y que se negó a romper el voto de secreto de confesión a pesar de los pedidos del rey Wenceslao IV. Esto causó la ira del monarca, quien lo mandó a matar.

Los documentos de la época demuestran que el rey ordenó que lo arrojaran del puente de Carlos, en Praga, pero el motivo de su enojo fue que Nepomuceno confirmó a un miltrado que iba en contra de los intereses políticos y económicos de la corona. La estatua del santo está ubicada en el sitio en el que lo arrojaron al río Moldava. Los turistas y locales que pasan por allí tocan una de las placas que forman parte del monumento en busca de buenos augurios.

10. Islay, la mascota de la Reina Victoria

Islay acompañó a la reina Victoria del Reino Unido por poco tiempo, pero fue más que suficiente para recordarlo siempre. “Mi fiel y pequeña compañera de más de cinco años, siempre conmigo”, llegó a escribir sobre el skye terrier que murió abruptamente cuando se vio envuelto en una pelea con un pícaro.

Hoy, su figura está inmortalizada en una estatua de bronce de 60 centímetros ubicada en una fuente de deseos en el centro de Sídney, Australia. Cada un período determinado de tiempo suena una voz desde un parlante instalado conexo al monumento. La cinta solicita una donación para los chicos ciegos y sordos de la región, y se dice que, quien colabore, tendrá suerte.

11. La tumba de Lincoln (Springfield)

Abraham Lincoln es uno de los presidentes más recordados en Estados Unidos por su liderazgo durante la Guerra de Secesión y por abolir la esclavitud. Sus restos, conexo a los de su esposa y a los de tres de sus cuatro hijos, yacen en un monumento de piedra localizado en la ciudad de Springfield, en el estado de Illinois.

En el sitio hay emplazado un monolito y varias estatuas de bronce, una de ellas de la vanguardia del exmandatario, la cual fue realizada por Gutzon Borglum, el mismo actor responsable de las figuras del Monte Rushmore. La hocico de esta estatua siempre está pulida, ya que los visitantes la tocan por considerar que trae buena suerte.

¿Qué estatua te gustaría conocer? ¿Hay alguna inscripción en tu país sobre cómo atraer a la buena suerte? Comparte tus pensamientos con nosotros en la sección de comentarios a continuación.

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